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今日のNapsterからダウンロードしたアルバムレビューのコーナーは、今年のサマソニ２日目、DANCE STAGEのメインを務めるHadouken!の先週発売になったばかりのデビューアルバム「Music for an Accelerated Culture」を取り上げましょう。スト�兇稜汎扱�から取ったそのふざけたバンド名で一瞬引いてしまいますが、彼らはイギリスのNME誌が「レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンがポンコツのパックマンのゲーム機でプロディジーと邪悪生命体ベビーを生み出しているようだ」と表現して、注目株として紹介したということですが、なかなかうまいこと言うものです。強烈なタテノリのビートにチープなゲーム音のようなシンセサイザーが重なる超攻撃的な音楽性は自然と体が揺さぶられます。まさにいまの時代の音で、ジャンルはまったく異なりますが、ある意味、マキシマムザホルモンに似た圧倒的なエナジーを感じます。今回のサマソニではColdplayと重なっていて見られないので、9月14日の名古屋での単独公演にでも行ってこようかな？動画は昨年のT4 On The Beachでの「Liquid Lives」です。
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今日のNapsterからダウンロードしたアルバムレビューのコーナーは、今年のサマソニ２日目、DANCE STAGEのメインを務めるHadouken!の先週発売になったばかりのデビューアルバム「Music for an Accelerated Culture」を取り上げましょう。スト�兇稜汎扱�から取ったそのふざけたバンド名で一瞬引いてしまいますが、彼らはイギリスのNME誌が「レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンがポンコツのパックマンのゲーム機でプロディジーと邪悪生命体ベビーを生み出しているようだ」と表現して、注目株として紹介したということですが、なかなかうまいこと言うものです。強烈なタテノリのビートにチープなゲーム音のようなシンセサイザーが重なる超攻撃的な音楽性は自然と体が揺さぶられます。まさにいまの時代の音で、ジャンルはまったく異なりますが、ある意味、マキシマムザホルモンに似た圧倒的なエナジーを感じます。今回のサマソニではColdplayと重なっていて見られないので、9月14日の名古屋での単独公演にでも行ってこようかな？動画は昨年のT4 On The Beachでの「Liquid Lives」です。
今日のNapsterからダウンロードしたアルバムレビューのコーナーは、The Verveの1997年発表のサードアルバム「Urban Hymns」(試聴はこちら)を取り上げましょう。このアルバムはイギリスで1位を獲得し、250万枚を売り上げた伝説的なアルバム。当時の彼らは次のOASISと言われながらも、メンバー間の確執で解散してしまい、いったんはこのアルバムで活動を休止します。あまり派手さはないアルバムですが、今回のサマソニで初日のマリンのヘッドライナー（もっとも実際の登場順はThe Prodigyの方が後で、クロージングを務める予定）であることから、改めてしっかり聴きなおしてみました。たぶんここ2週間で15回くらいは聴いたと思いますが、さすが傑作といわれるだけあって、素晴らしいアルバムです。当時のマッドチェスターからシューゲイザー、そしてOASISによるブリットポップをしっかりと受け継いでおり、当時の時代の雰囲気を感じさせながらも、安定したソングライティングが光ります。
サマソニでは、マウンテンのSEX PISTOLS＋LOSTPROPHETSを取るか、マリンのThe Verve＋The Prodigyを取るかで非常に悩んでいますが、Zebrahead→Panic at the Discoの流れもあるので、マリンに居座ろうかと思っています（初日のトリがThe Verveで、翌日がColdplayですから、今年はある意味、昨年以上にイギリス色が強いのかも知れません。他のステージのトリもSEX PISTOLSに、PAUL WELLERに、THE JESUS AND MARY CHAINですからばりばりイギリスです）。なお、彼らは先日のGlastonburyでトリを務め、完全復活をアピールしたようで、サマソニでのパフォーマンスが楽しみになってきました。映像はそのGlastonburyでの「Bittersweet Symphony」。最後から2曲目に演奏したようです。
今日のNapsterからダウンロードしたアルバムレビューのコーナーは、1994年リリースのThe Offspringのサードアルバム「Smash」(試聴はこちら)を取り上げましょう。このアルバムはエピタフ（パンクのインディレーベル）からのリリースに関わらず、最終的には1,400万枚というリリースをし、同年にリリースされたGreen Dayの「Dookie」と共に、いまのアメリカのパンクロックの礎を気付いた作品です。まあ、どこを切ってもOffspringというアルバムですが、個人的にはこの時期（ちょうど社会人になってすぐ後くらい）は一番音楽から遠く離れていた頃なので、リアルタイムでは聴いておらず、その後、聞き直して再評価をしたアルバムです。中でも「Come Out And Play」は如何にも彼ららしい曲で最高です。10月の来日公演が楽しみです。
映像は今年のRock In Rioでに「Come Out And Play」ですが、こう見るとおっさんになったものです。これ以上おやじになる前に、今年の秋は絶対に見ておこう。
今日のNapsterからダウンロードしたアルバムレビューのコーナーは、6月25日にリリースされたThe Subwaysのセカンドアルバム「All Or Nothing」を取り上げましょう。彼らはロンドン郊外出身の3人組ガレージロックバンド。前作が大きな話題になるも、その後、ヴォーカルが声帯のポリープ手術を受けることとなり、バンド存続の危機を迎えたのですが、見事カンバック。今回は前作の「若さで一直線」的な音楽性から成長を見せ、楽曲の多様性が増し、また骨太で全体にグルーブを感じるロックンロールアルバムに仕上がっています。これは正しい成長。こういう安っぽさを感じるガレージバンドは大好きなんですよね。今年のサマソニではCajun Dance Partyと時間が被りそうなので、最終的にどちらを見るかはタイムテーブルが発表されてから、前後の流れで決めたいと思います。
映像は昨年のReading Festivalから、このアルバムに収録されている「I Won't Let You Down」と前作に収録されている彼らの代表曲「Rock 'n' Roll Queen」です。
今日のNapsterからダウンロードしたアルバムレビューのコーナーは、1986年リリースのSlayerのサードアルバム「Reign in Blood」(試聴はこちら)を取り上げましょう。1986年といえば、Metallicaの傑作「Master of Puppets」やBon Joviのモンスターアルバム「Slippery When Wet」(世界総売上2800万枚！)など、HR/HMの名盤がいくつもリリースされた当たり年なのですが、このSlayerのアルバムもいわゆるスラッシュ四天王のアルバムの中で最高傑作とされている一枚です。もっとも当時はMetallicaやAnthraxの方が好きでしたので、ほとんど聴いていません。今回改めて聴いてみたのは、先日購入したwiiのゲーム｢ギターヒーロー３」にこのアルバム収録の「Raining Blood」が収録されており、改めて聴くとこれが最高（もっともゲームの中ではもっとも難易度が高い）なのです！ということでアルバムを聴いてみたのですが、（多くの人には騒音にしか聞こえないかも知れませんが）本当に激しく、速く、また極めて完成度の高い作品です。これはすごいです。高校の頃、もっと聴いておくんだったと激しく後悔です。
映像は2005年のDownload Festivalでの「Raining Blood」ですが、ステージ前の観客が大変なことになっています。文字通り、地獄絵図のようです。2年前のサマソニのMetallicaのときも大変で、死にそうなくらい体力を消耗しましたが、このDownloadはあれを超えているように思います。でもこんな環境でSlayerが見れたら最高だな。
今日のNapsterからダウンロードしたアルバムレビューのコーナーは、18日に発売(アメリカでは24日発売)されたMotley Crueの「Saints of Los Angeles」(試聴はこちら)を取り上げましょう。2005年のCarnival of Sins Tourでオリジナルメンバーが再結集し、遂にニューアルバムのリリースです。オリジナルメンバーとしては11年振りの新作ですが、いやぁ、本当になにも変わりません。今回のプロデューサーは傑作「Dr.Feelgood」で組んだあのBob Rockということもあり、同作品と非常に近いイメージが感じられます。CRUE節炸裂といったところではないでしょうか。予想以上の出来で驚いていますが、今回は特にミック・マーズのギターが素晴らしいです。彼らは今年の夏、CRUE FESTでBuckcherryらと全米をツアーしますが、また日本にもやって来て欲しいものです。彼らがトリでLA Metalのバンドのフェスなんか企画してくれないかな。この時代のバンドは結構地味に今でも活動していますから。
なお、映像はJimmy Kimmel Liveでの「The Saints of Los Angeles」の演奏です。
今日のNapsterからダウンロードしたアルバムレビューのコーナーは、9日に発売されたThe Fratellisのセカンドアルバム「Here We Stand」(試聴はこちら)を取り上げましょう。ファーストの中の「Flathead」がiPodのCMで使用され、大ヒットとなりましたが、今回のアルバムは「パラッパッパラ〜ラ〜ラ〜♪」というような明るさは少し影を潜め、ロックンロールなアルバムに仕上がっています。昨年のサマソニのライブを振り返ってみると、たぶん今作の方が彼ららしいのではないかと思います。「Flathead」のようなキラーチューンはありませんが、全体として楽曲の質は高く、なかなか良い仕上がりとなっています。パーティーチューンっぽい曲も多いので、今年のサマソニも盛り上がることでしょう。
映像は昨年のサマソニでの「Flathead」。このライブはステージ前で見ていましたが、この曲では異様に盛り上がったのを記憶しています。
今日のNapsterからダウンロードしたアルバムレビューのコーナーは、先日発売されたColdplayの4thアルバム「Viva La Vida or Death And All His Friends」(試聴はこちら)を取り上げましょう。最初に告白しておくと、これまでColdplayの作品はあまり積極的に聞いてきませんでした。なんというか変に上品なイメージが強く、少し敬遠していたのです。しかし、本作はリリース前から非常に前評判が高かったため、今回こそはしっかり聞いてみようと決め、今日の伊勢への往復も含め、このアルバムを10回ほどは通しで聞いたでしょうか。結論としては、なかなか素晴らしい作品に仕上がっていると、彼らのことを再評価することになりました。それほど目立つ曲はなく、iTunesのCMでヘビーローテーションされている「Viva La Vida」が少し目立つ程度で、全体的には抑えた曲調の曲が多く、結果的にアルバム全体でひとつの世界観が共有されているという印象を受けます。イギリスのバンドらしく、陰鬱な雰囲気の中にもきらっと光るメロディがあり、また本作ではエスニックなメロディラインが聞かれるなど、貪欲に様々な音楽を取り入れていったバンドの姿勢が見え隠れしています。Brian Enoのプロデュースですから、どうしてもU2の「The Joshua Tree」と比較してしまうのですが、個人的にはまだU2は超えていないと感じるものの、まだ30歳そこそこというメンバーの年齢を考えれば、末恐ろしいバンドに成長していくのは間違いなさそうです。今年のサマソニではヘッドライナーを務めますが、どのようなライブを見せてくれるのでしょうか。やっぱ、サマソニ行こうかな。こういうバンドって、意外にライブが良かったりしますからね。もっとも時間帯としてはあのTHE JESUS AND MARY CHAINと被っているので、かなり究極な選択にはなってしまいそうです。
映像は今年のMTV Movie Awardsでの「Viva la Vida」のパフォーマンスです。
今日のNapsterからダウンロードしたアルバムレビューのコーナーは、be your own PETの2006年リリースのファーストアルバム「be your own PET」(試聴はこちら)を取り上げましょう。彼らはナッシュヴィル出身の女性ヴォーカルを中心とした4人組のガレージパンクバンド。このアルバムを制作したときは高校生で、とてつもない勢いで突っ走るアルバムに仕上がっています。印象としては初期No Doubtを無闇に激しくした感じといったところでしょうか。Blondieっぽい感じもあります。6曲目の「Fuuuuuun」などはギターレスではありませんがDeath from Above 1979のようなぶち切れを見せており、最高！今日の東京出張の移動時間はずっと聞いていましたが、こういう女性ヴォーカルの安っぽい音は大好きです。来日しないかな。
今日のNapsterからダウンロードしたアルバムレビューのコーナーは、Lostprophetsの2004年リリースのセカンドアルバム「Start Something」(試聴はこちら)を取り上げましょう。彼らはウェールズ出身の6人組のバンドですが、エモやミクスチャーの影響を受けた新時代のメタルを聞かせます。このアルバムがリリースされたときには実はあまりピンと来なかったのですが、数年ぶりに聞いてみると、なんでしょうこの格好良さは。エッジの効いたギターにグルーヴィーな展開、音はハードながらもメロディにはポップなセンスを感じさせます。これは絶対にライブが盛り上がるだろうという疾走感のある作品。今日の東京往復では5回くらい繰り返し聴きました。最高です。ちなみに今年のサマソニでは初日のマウンテン、メインのSex Pistolsの前に登場しますが間違いなくメインを食ってしまうでしょう。やっぱサマソニ行きたいなぁ。せめて単独公演やらないかな。まあ、ほとんど毎年のように来日している彼らですから、そのうち見る機会もあるでしょう。
今日のNapsterからダウンロードしたアルバムレビューのコーナーは、明日リリースされるFoxboro Hot Tubsの「Stop Drop and Roll!!!」(試聴はこちら)を取り上げましょう。このFoxboro Hot TubsというバンドはGreen Dayの覆面バンド。以前、公式サイトで数曲がフリーダウンロードで公開され、かなり話題になりましたが、勢い（調子）に乗って、アルバムをリリースしてしまいました。更に15日のオークランドから28日のロングビーチまで、10公演のツアーまでやっています。ちなみに27日のLAはなんとあのROXY！まったくあの3人はなにをやっているのでしょうか。マイペースというか、なんと言うか...。Green Dayのアルバムをさっさと制作して、ツアーに出てくれないものでしょうか。もっともあの「American Idiot」の後ですから、とんでもないプレッシャーと戦っているのでしょう。ちなみに本作ではジャケットを見ればはっきり分かるように全編60年代チックな音を鳴らしています。基本的にはガレージロックですが、4曲目の「Red Tide」はサイケデリックロック、7曲目の「Sally」はDoors張り（むしろInspiral Carpetsか）のオルガンが入り、11曲目の「Dark Side of Night」は完全なフォークロックといった感じで、完全に60年代を楽しんでます。一方、5曲目の「Broadway」はDookieの頃のGreen Dayそのまんま。まあこれで気分転換をして、Green Dayとして歴史に残るアルバムを制作して欲しいものです。
今日のNapsterからダウンロードしたアルバムレビューのコーナーは、T.Rexの72年リリースの4枚目のアルバム「The Slider」(試聴はこちら)を取り上げましょう。T.Rexといえば、David Bowieと共に70年代初頭のイギリスでグラムロックのムーブメントを作ったバンド。彼らが偉大だったのはハードロックやプログレなど、ロックが非常に複雑で巨大化していた時代背景の中で、シンプルなロックを取り戻したことではないでしょうか。これがその後のパンクロックに繋がっていきます。またきらびやかな衣装とメイクはその後のニューロマンティックやいわゆるビジュアル系にも大きな影響を与えています。このアルバムはＡ面の１曲目に「Metal Guru」、Ｂ面の１曲目に「Telegram Sam」というヒット曲が収録された彼らの代表作。ジャケットのアートワークも素晴らしいと思いますが、個人的には7曲目の「Buick Mackane」の後半で聞かれるギターソロがお気に入りです。
ちなみにMarc Bolanはイギリスにパンクムーブメントが巻き起こっていた1977年、30歳になる2週間前に自動車事故で亡くなってしまいます。そしてその翌月、Sex Pistolsの「Never Mind the Bollocks」が発売になるのです。以下の映像は「Telegram Sam」のスタジオライブです。
今日のNapsterからダウンロードしたアルバムレビューのコーナーは、Editorsの2007年リリースのセカンドアルバム「An End Has A Start」(試聴はこちら)を取り上げましょう。このアルバムは全英アルバム・チャート初登場1位を記録し、彼らの人気を決定付けた作品。専門誌のインタビューで彼らは自分達の音楽性を「イギリスの湿っぽいバンド」と表現していましたが、確かにヴォーカルの声質が湿っぽいように思いますが、メロディには非凡なものがあり、シンプルながら疾走感のあるリズム隊がこのバンドを派手さはないもののUKロックの注目株に引き上げているように感じます。次作が待ち遠しいところですが、更に成長し、U2やColdplayの後継者の地位をしっかり担って欲しいと思います。
なお以下の動画は昨年のSummersonic(幕張)のマリンステージでの「An End Has A Start」。この場には私も居合わせましたが、もう灼熱地獄で大変でした。
今日のNapsterからダウンロードしたアルバムレビューのコーナーは、The Supremesの64年リリースのセカンドアルバム「Where Did Our Love Go?」を取り上げましょう。このアルバムの1曲目である「Where Did Our Love Go?」が初の全米チャートナンバーワンとなり、彼女達はアイドルグループとして大成功を収め、所属したモータウンを牽引していくことになります。そのあたりのことは映画「Dreamgirls」でも描かれているところではありますが、このアルバムには「Where Did Our Love Go?」以外にも「Baby Love」「Come See About Me」という誰もが一度は耳にしたことがあるであろう全米ナンバーワンが含まれており、非常に耳馴染みのある一枚となっています。しかし、もう44年も前のアルバムですが、いま聴いても本当にポップで素晴らしい仕上がりです。
なお、映像は1964年の「Top of The Pops」からの「Baby Love」。Diana Rossの歌は本当に素晴らしいのですが、ステージの下で踊っているのは白人ばかりというのが、当時の時代背景を考えると非常に奇異に感じられます。
今日のNapsterからダウンロードしたアルバムレビューのコーナーは、Bruce Springsteenの75年リリースのサードアルバム「Born to Run」(試聴はこちら)を取り上げましょう。このアルバムは全米3位を記録した彼の最初の大ヒットアルバム。彼のアルバムの中では「The River」が一番お気に入りですが、このアルバムはとてつもないパワーを持ったロック史上における最高傑作中の傑作アルバムであるのは間違いありません。まずオープニングナンバーである「Thunder Road」の完成度の高さは彼のキャリアの中でも最高ですし、個人的にベストロックソングを選ぶとすればたぶんこの曲になると思います。有名なタイトル曲も最後の「Jungleland」 も本当に最高。ニューヨークパンクが生まれる前年に隣のニュージャージーでこんなにもすごいロックがあったのです。
映像は78年に彼の地元であるニュージャージーで行われたライブでの「Thunder Road」。このアルバムが出る少し前にローリング・ストーン誌のライターだったジョン・ランドウが彼のライブを見て「私はロックン・ロールの未来を見た」と評したことは有名ですが、この映像を見るとジョン・ランドウがそのように衝撃を受けたことがよく理解できます。この時代の彼のライブを本当に見たかった。
今日のNapsterからダウンロードしたアルバムレビューのコーナーは、U2の83年リリースのサードアルバム「WAR」(試聴はこちら)を取り上げましょう。このアルバムは初期3部作と言われる3枚のアルバムの総括する1枚で、全英1位を獲得した大ヒット作。オープニングの「Sunday Bloody Sunday」(以下、ビデオ：いま改めて見るとBONO＋Edgeが氷室＋布袋に見えます)のドラムがあまりに印象的なアルバムですが、その他にも「New Year's Day」や「40」というライブでの定番曲も収録されています。非常に荒削りな演奏と吐き捨てるようなBONOのヴォーカルは初期U2の特徴を的確に現しています。ちょうどこのツアーではステージ上で白い旗を振るパフォーマンスをしていましたが、当時、ミュージックライフでその写真を見て、あまりの格好良さに引き込まれたことを記憶してます。初期U2は荒々しい音楽性というイメージが強いですが、いま改めて聞きなおすと、8曲目の「Red Light」のイントロ部分など、当時全盛であったニューウェーブの影響が感じられます。
今日のNapsterからダウンロードしたアルバムレビューのコーナーは、Tom Petty & The Heartbreakersの79年リリースのサードアルバム「Damn The Torpedoes」(試聴はこちら)を取り上げましょう。全米2位を獲得し、アメリカンロックの頂点に上りつめた彼の代出世作ですが、本当に捨て曲なしのアメリカンロックの傑作です。Bruce Springsteenとよく比較される彼ですが、Bruce Springsteenはこのアルバムの翌年、傑作2枚組アルバム「The River」をリリースするという、たぶんアメリカンロックの全盛期のアルバムでした。そして彼らのスピリットが次の世代であるBon JoviやBryan Adams、Huey Lewis & the Newsなどに受け継がれていくのです。彼らは86年にBob Dylanとのジョイントツアーで来日していますが、このアルバムでも低音部分のヴォーカルスタイルなどにDylanの強い影響を感じさせられます。もっともフォーク色の強い曲がある一方で、「Don't Do Me Like That」のような非常にポップな曲もあり、本当に飽きさせない一枚に仕上がっています。こういったバラエティに溢れた構成はBruce Springsteenの「The River」にも共通するところでしょう。（映像はLIVEAIDでの「Refugee」）
今日のNapsterからダウンロードしたアルバムレビューのコーナーは、The Ramonesの1976年リリースのデビュー作「Ramones」(試聴はこちら)を取り上げましょう。どの曲も聴いても同じに聴こえるワンパターンのシンプルなロックンロールを貫き通した彼らですが、70年代以降のロックに与えた影響は絶大でした。彼らがいたからロンドンパンクが生まれ、近年のエモを中心としたパンクムーブメントがあります。また最小限のコードでダウンストローク一辺倒のシンプルな音楽性は多くのキッズにギターを取らせることとなりました。このアルバムの1曲目である「Blitzkrieg Bop」は完全にロックアンセムになっており、"hey ho"と言えば、"let's go"というものです。一番長い曲でも2分40秒、ほとんどが2分前後の曲が並んでいますが、これこそがロックです。何度もライブを見る機会がありながら、一度もライブハウスに足を運ばなかったことを強力に後悔しています。しかし、オリジナルメンバー4人中3人が既に亡くなっているというのは異常事態です。
ちなみに以下のライブ映像は77年のロンドン（The Rainbow Theatre）でのBlitzkrieg Bop。ロンドンでパンクムーブメントが爆発した年に大いなる熱狂を持って迎えられたライブですが、非常に充実した演奏を聴くことができます。
今日のNapsterからダウンロードしたアルバムレビューのコーナーは、Ozzy Osbourneの1980年リリースのソロデビュー作「Blizzard of Ozz」(試聴はこちら)を取り上げましょう。高校時代はかなりHR/HMを聴いていた私ですが、当時はMotley CrueやGunsN'Rosesなどのアメリカのバンドを多く聴いていたので、湿っぽい印象が強かったヨーロッパのバンドはあまり聴いていませんでした。その代表選手がIron Maidenであり、Michael Schenker Groupであり、Ozzy Osbourneです。しかし、この年齢になって改めてこれらのバンドの作品を聴くとそのクオリティの高さに驚かされます。このアルバムは「I Don't Know」「Crazy Train」「Mr. Crowley」といった名曲を含んでいるのですが、それ以外にも聴きどころ満載。何といってもこのアルバムは伝説のロックギタリストRandy Rhoadsのギターが素晴らしいです。同時期にアメリカではEdward Van Halenがタッピングでロックギターの革命を起こしていましたが、このアルバムでのRandy Rhoadsは強力なリフとドラマティックな展開を見せるギターで全体を支配しています。個人的には「Steal Away」でのギターが最高に気に入っていまが、このアルバムの制作時は23歳ですよ。とんでもないです。
しかし、彼はOzzyともう1枚アルバムを制作した後のアメリカツアーの際、セスナの墜落事故で25歳で亡くなってしまいます。もし生きていれば今年52歳ですが、本当にすごいギタリストになっていたことでしょう。
今日のNapsterからダウンロードしたアルバムレビューのコーナーは、Run D.M.C.の86年リリースのサードアルバム「Raising Hell」(試聴はこちら)を取り上げましょう。このアルバムはラップを音楽シーンのメインストリームに引き上げたポピュラーミュージック史に残る名盤。もう23年も前になりますが、個人的にもこのアルバムでラップを知り、その後、Beastie BoysやL.L.Cool J、Public Enemyなどを聴いたものです。さて、このアルバムの中の最重要曲はなんと言ってもAerosmithと共演した「Walk This Way」に尽きます。そもそもAerosmithの原曲でもラップっぽいヴォーカルですが、このRun D.M.C.バージョンも最高！またSteven TylerとJoe Perryが出演していたPV(以下、youtubeの動画参照)も最高で、この曲によって低迷していたAerosmithまでもが復活し、翌年（87年）リリースの「Permanent Vacation」で大ヒットを飛ばすことになります。もっともその伏線にはその前年の「Done with Mirrors」でJoe PerryとBrad Whitfordが復帰し、オリジナルメンバーが揃っていたということも大きかったように思います。
すっかりAerosmithの話に脱線してしまいましたが、このアルバムはオープニングの「Piter Piper」から本当にポップで、いまにして思えば、売れるだけの十分なクオリティを持っていたのだと感じます。個人的には2曲目の「It's Tricky」→3曲目の「My Addidas」への展開がお気に入りです。このアルバムは先日Napsterに追加されたばかりなのですが、高校時代は本当に聴きまくった一枚です。
今日のNapsterからダウンロードしたアルバムレビューのコーナーは、1985年リリースのThe Power Stationのファーストアルバム「The Power Station」(試聴はこちら)を取り上げましょう。ヴォーカルがRobert Palmer、ギターがDuran DuranのAndy Taylor、ベースが同じくDuran DuranのJohn Taylor、そしてドラムがChicのTony Thompsonというスーパーバンド。Tony Thompsonのグルーヴィーかつパワフルなドラムに、ハードロック志向が強かったAndyのギターが絡みまくります。そこにRobert Palmerのアダルトなヴォーカルが乗るという如何にも魅力的な組み合わせのバンドでした。デビュー曲の「Some Like It Hot」の格好良さといったら、当時はもう衝撃的。またT.Rexのカバーである「Get It On」はアレンジを含め、ある意味、原曲を超えているのではないかという程の非常に素晴らしい出来です。今回、このアルバムを約20年振りに聞きましたが、まったく色褪せていません。言ってみれば期間限定の企画バンドでしたからあまり取り上げられることがないバンドですが、もっと再評価されても良いバンドだと思います。
今日のNapsterからダウンロードしたアルバムレビューのコーナーは、先週リリースされたCajun Dance Partyのデビューアルバム「The Colourful Life」(試聴はこちら)を取り上げましょう。彼らは今年もっとも注目されるイギリスのニューカマー。なんとまだ高校生の5人組ですが、元SuedeのBernard Butlerをプロデューサーに迎えて制作されたアルバムがこれ。そんなに期待していなかったのですが、これが予想以上に素晴らしいです。ヴォーカルはBloc Partyに似ている感じですが、Bloc PartyやArctic Monkeysを聴いて育ったバンドが早くも登場してきたのでしょう。このバンドは要注目です。1人女性メンバーがおり、9曲目ではヴォーカルを取っているのですが、次のアルバムではもう少しこの女性ヴォーカルを上手に織り込むとよりバラエティに富んだ作品になるように思います。
なお彼らは今年のサマソニに早くも登場しますが、SONIC STAGEの中盤（後ろから数えるとPAUL WELLER → THE FRATELLIS → DEATH CAB FOR CUTIE → CAJUN DANCE PARTY)というかなり好位置でのブッキングがなされています。KOOKSやSubwaysあたりとの単独公演やらないかな？
今日のNapsterからダウンロードしたアルバムレビューのコーナーは、Creedence Clearwater Revival(CCR)の69年リリースのサードアルバム「Green River」(試聴はこちら)を取り上げましょう。サザンロックの先駆者とされる彼らですが、この田舎臭いというか、埃っぽいサウンドは本当に安心感を与えてくれます。80年代に入るとMTVの影響からロックが商業音楽化していきますが、70年代のバンド、特にCCRのようなウッドストック世代のバンド達が奏でる音楽というのは、洗練されていないかも知れませんが、非常にピュアで、ロックの本質を感じさせます。このアルバムは「Green River」「Bad Moon Rising」という2曲の全米2位のシングル、そして名曲「Lodi 」を収録している傑作アルバムの一枚。比較的軽いサウンドなので、移動時間にさらっと聞くには最高のアルバムです。しかし、この記事を書くために改めて彼らのキャリアを調べてみたのですが、68年にデビューアルバムをリリースし、72年に解散していますから、たった5年しか活動していないんですね。本当に太く、短く活動したバンドだと再認識しました。こういう生き方は本当に憧れます。
それにしてもこうやってロック史を振り返っていく際には、Napsterは最高です。
今日のNapsterからダウンロードしたアルバムレビューのコーナーは、先日のPUNKSPRINGでトリを飾ったRancidの95年リリースのサードアルバム「...And Out Come The Wolves」(試聴はこちら)を取り上げましょう。ジャンルとしてはスカコアというスカのエッセンスが強いハードコアバンドになります。普通の人にすれば、スカもハードコアも良く分からないと思いますので、なんのこっちゃという感じかも知れませんが、まあ試聴をして頂ければすぐに理解できるでしょう。特に「Timebomb」などは完全にスカ。ヴォーカルにかなり癖があるので好き嫌いが分かれるバンドだとは思いますが、本当に曲が素晴らしい一枚。19曲も収録されていながら、ほとんどが2分台の曲で、一番長い曲でも3分31秒というのがこのアルバムの本質を表しています。Greendayの「Dookie」やThe Offspringの「Smash」などに次ぐ90年代アメリカンパンクの最重要アルバムではないでしょうか。個人的には「Olympia Wa.」や「Journey to the End」などがお気に入り。またライブを見たいな。
今日のNapsterからダウンロードしたアルバムレビューのコーナーは、3月25日に発売になったPanic at the Discoのセカンドアルバム「Pretty. Odd」(試聴はこちら)を取り上げましょう。前作「A Fever You Can't Sweat Out」は個人的には2005年のベストアルバムといっても過言ではないほどのお気に入りだったのですが、このアルバムではまったく別のアーティストではないかと思うくらいガラッと作風が変わっています。The Policeはデビュー当時のパンクムーブメントに便乗するためにパンクを偽装したとよく言われますが、もしかするとPanic at the Discoも計算づくでエモを偽装していたのかも知れません。次のアルバムを聴いてみないと、彼らの意図するところは見えませんが、そういった流れを無視しても、このアルバムの完成では極めて高いと言うしかありません。あまりにBeatlesの影響が強く戸惑うところもありますが、本当に良くできたポップアルバムです。ホーンセクションやストリングスを大々的に使い、アルバム全体を通じてTim Burtonの「Big Fish」を思い出させるマジカルな雰囲気に溢れた仕上がりになっています。ちなみに2曲目の「Nine In The Afternoon」のギターはまるでBeatlesなのですが、この短いギターの音だけでBeatlesを感じるということは結果的にBeatlesの偉大さを感じさせられました。彼らといい、The Killersといい、Las Vegasのバンドの活躍が目覚しいです。
なお今年のサマソニに出演が決定している彼ら。単独公演を期待したいところです。